КИНО «не для всех»

Я не хочу снимать кино с целью продать его на каком-то из многочисленных фестивалей, где оно будет представлено в рамках конкурса. Мне не нужно это кино, чтобы там его показывали. Чтобы его показали, нужно, чтобы оно было хорошим. А если оно хорошее, то меня не интересует, будет оно куплено или нет.

В этом и есть большая часть философии в моей работе: я не делаю ничего, кроме того, что мне нравится, и не жду от этого больших денег. 

Поэтому на каждом этапе создания очередной картины в первую очередь меня интересует вопрос: хорошее ли это кино?
Хорошее ли оно по своему сюжету, или по игре актеров, или же по музыке.
А ритм?!
Если в повествовании будет рваный ритм — вы гарантированно потеряете своего зрителя. При чём рванный ритм может быть как у смысловой части сюжета картины, так и у операторской работы. Если вы заметили, что операторская работа выполнена рванным ритмом, то это не значит, что сюжет картины тоже такой.
Рваный ритм в операторской работе чаще всего означает, что режиссёру не удалось найти баланс между динамикой и статикой, либо же он просто не чувствует свою историю на уровне ощущений.
Например, если мы делимся с кем-то подробностями после просмотра очередной картины, то мы прежде всего используем язык слов, жестов и прочие способы вербального общения. Но всё, что лежит на уровне слов — не всегда лежит на уровне ощущений. Вероятно, пока человек, с кем вы только что поделились содержимым фильма в виде слов, не поймет о чём вы, до тех пор пока сам это не увидит.

С режиссерской работой примерно также. На всех этапах создания картины, в процессе должен учавствовать хотя бы один человек, который уже видел  тот фильм, что мы сейчас готовим/снимаем/монтируем. Он должен уже посмотреть его в своей голове, а потом только сверяться с происходящим на площадке. И вот когда режиссер «не видел свой фильм», и ему по факту не с чем свериться, вот тут и начинаются проблемы с рваным ритмом. Оператор же, в свою очередь тоже должен чувствовать историю, которую он визуализирует всеми фибрами своей души. Возможно ему (оператору) даже стоит завести себе глаза на своих стопах, чтобы идти вместе с камерой с равномерным ощущением динамики в кадре (или статики).